Ostrogótske umenie: Rozdiel medzi revíziami

Smazaný obsah Přidaný obsah
Vegetator (diskusia | príspevky)
d d
Vegetator (diskusia | príspevky)
d d
Riadok 157:
|isbn=978-1-56720-655-5
|strany=79{{--}}80
|edícia=Praeger series on the Middle Ages}}</ref> Stredný pás zobrazuje [[prorok]]ov alebo [[apoštol]]ov,<ref name=":14" /> ktorí svojou podobou majú pripomínať stojace stĺpy nad svätostánkom (tzv. [[aron ha-kodeš]]) v synagóge v [[Dura Európos|Dure Európos]].<ref name=":12" /> Horný pás zobrazuje 26 vyobrazení kristologického cyklu (zázračné uzdravenia chorých) v neznemenej podobe z Theodorichovej doby.<ref name=":13" /> Kristus je tu na jednej mozaike zobrazený bez brady v protiklade s východným typom zobrazovania (zarastený sýrsky typ). Na druhej strane sa nachádzajú pašiové výjavy, ktoré však nezobrazujú typické bolestivé scény ale po Judášovej zrade prechádzajú k [[Zmŕtvychvstanie Pána|Zmŕtvychvstaniu]].<ref name=":13" /> Agnellus spomína procesijnýprocesiový námet v [[Apsida (architektúra)|apside]] rovnako ako na stenách hlavnej lodi. Pôvodná mozaika sa nezachovala.<ref name=":14" /> V apside pod oknami sa nachádza už len kamenný nápis „''Kráľ Theodorich postavil tento chrám od základov v mene nášho Pána Ježiša Krista''.“<ref>{{Citácia knihy
|priezvisko=Mango
|meno=Cyril
Riadok 188:
== Sochárstvo ==
[[Súbor:Ritratto femminile di tipo ariadne-amalasunta, 480-525 dc ca, da s.m. ai monti (musei capitolini).jpg|náhľad|Busta kráľovnej Amalswinthy alebo cisárovnej Ariadny, [[6. storočie]], [[Kapitolské múzeá]], [[Rím]]]]
Kým [[architektúra]], [[mozaika]] a kovoremeselné či [[Zlatníctvo (remeslo)|zlatnícke práce]] kvitli v najoriginálnejších formách, [[sochárstvo]] bolo v tomto období v Európe viacmenejviac-menej na ústupe. V rámci [[Barbarské umenie|barbarského umenia]] sa navyše pred príchodom barbarov na Západ prakticky nevyskytovalo. Medzi barbarskými kmeňmi usadenými na území [[Západorímska ríša|Západorímskej ríše]] boli [[Ostrogóti]] jedinou skupinou, ktorá prijala myšlienku [[Reliéf (sochárske dielo)|reliéfov]] a [[Socha|sôch]] z [[kameň]]a alebo [[bronz]]u v životnej veľkosti.<ref name=":11">A Companion to Ostrogothic Italy, str. 352.</ref> Kým inde v kresťanskom svete sochárska výroba v [[5. storočie|5.]] a [[6. storočie|6. storočí]] klesá, Theodorich a jeho nástupcovia však sochárstvo oživujú v snahe prezentovať svoju moc.<ref name=":7" />
 
Písomne pramene spomínajú niekoľko sôch Theodoricha. Najpozoruhodnejšia bola jeho bronzová jazdecká socha<ref name=":11" />{{#tag:ref|Jazdecká socha Theodoricha je niekedy identifikovaná so sochou ''Regisole'' dnes v [[Pavia|Pavii]]. Vzorom sochy bola pravdepodobne jazdecká socha [[Markus Aurélius|Marka Aurélia]], o ktorej sa v tom čase predpokladalo, že zobrazuje [[Konštantín I. (cisár)|Konštantína I.]] Podľa viacerých odborníkov ''Regisole'' znázorňuje [[Septimius Severus|Septima Severa]] alebo ostrogótskeho kráľa [[Theodorich Veľký|Theodoricha Veľkého]]. Socha bola v roku [[1335]] prenesená z [[Miláno|Milána]] do Pavie ako vojnová trofej a v roku [[1796]] bola zničená. Až v roku [[1937]] bola socha podľa opisov znovu vytvorená talianskym umelcom [[Francesco Messina|Francescom Messinou]].<ref name=":DSSL">{{Citácia knihy
Riadok 233:
 
=== Kovoremeselné a zlatnícke práce ===
Napriek pokusom napodobniť neskoroantickú tvorbu si však Ostrogóti zachovali tradíciu výroby polychrómovaných šperkov z oblasti [[Čierne more|čiernomorskeho pobrežia]]. Charakterizované drahými kameňmi osadených v zlatom lôžku s geometrickými ornamentmi a filigriánom. Počas [[5. storočie|5. storočia]] dochádzalo k snahám zjednodušovania neskoroantických foriem. Ďalším prejavom bolo vkladanie rímskych mincí do šperkov.<ref name=":3" /> Najtypickejším motívom bola štylizovaná orlica alebo skôr havran, ktorý v báji o [[Odin (boh)|Odinovi]] doprevádzasprevádza germánskych bojovníkov. Orlica hľadiaca dopredu je zosobnením myšlienky a hľadiaca dozadu zosobnením pamäti. Štylizovaná podoba vtáka bez pazúrov, so zdvihnutou hlavou z profilu a polo pretiahnutými krídlami. Uprostred je ovál do neho je vsadený leštený alebo brúsený [[drahokam]]. Ďalším častým typom spôn sú pretiahnuté fibule skladajúce sa z dvoch častí: väčšie obdĺžnikové alebo polkruhové roztvorené a menšie hruškovité spojené vypuklým oblúkom. Tieto fibule sú zdobené technikou ''cloisonné'' (priehradkový email) alebo jamkovým emailom a niekedy sú tepané.<ref>PIJOAN, José. Dějiny umění, str. 164{{--}}165.</ref> Uplatnili sa na prackách opaskov, na ktorých je najrozšírenejším typom obdĺžniková doštička symetricky rozdelená radmi jamôk vyplnenými [[Email (farba)|emailom]]. Poklad z [[Cesena|Ceseny]] neďaleko [[Ravenna|Ravenny]] z konca 5. storočia zahŕňa reťaze, [[Prsteň|prstene]], [[Náušnica|náušnice]], kríže, brošne a spony, všetky vyrobené bohato dekoratívnym spôsobom.<ref name=":3" />
 
Vysokú kvalitu a hodnotu malo ostrogótske umenie v oblasti zlatníckych prác. Majstrovským dielom je podklad v hrobke [[Domagnano]] v [[San Maríno|San Maríne]] z prvej polovice [[6. storočie|6. storočia.]]<ref>{{Citácia knihy