École des Beaux-Arts: Rozdiel medzi revíziami

* EcoleÉcole des Beaux -Arts

„''EcoleÉcole''“ je kľúčom klasického umenia - [[Grécka architektúra|Grécka]] a [[Rímska architektúra]], študovanie a imitovanie veľkolepých majstrov. Akcent bol umiestnený na výkrese vopred, hociktorý zo študentov mohol postúpiť v maľovaní, ale tak sa mohlo stať len prostredníctvom splnenia prísneho postupu. Najskôr dali dokopy rytiny, tiež nazývané „kresba z plochy“. Keď to dokončili, mohli začať kresbu zo sadrového odliatku alebo tiež volaná „kresba zo zagulatenia“alebo „[[antické umenie]]“. Potom, a len potom im bolo umožnené, pre postup, aj kresba „zo života“ nahých modelov (akty).

Na vrchole tohto trojuholníka bol dôstojný „''EcoleÉcole''“, navrhnutý na to aby antickí maliari tvorili v objavujúcom sa svete, ktorý je vzrušený novými umelcami snažiacimi sa ich nasledovať (Manet a iní).

Ale „''EcoleÉcole''“ bol vrchol uznávaného úspechu s uznávanými hodnotami skúšky tak náročnej, že to bolo považované za najlepšie na svete. Akceptovaný „''EcoleÉcole''“ bol považovaný za najlepšie; a aj keď revolúcia v umení bola uskutočnená, nemala vplyv na hlavný prúd a budúcnosť. Každý rok „''EcoleÉcole''“ robil súťaž pre veľkú cenu Ríma. Víťaz získal plné štipendium na štúdium v Ríme.

Druhý bod v tomto trojuholníku boli nezávislé ateliéry, kde boli študenti priamo učení pod kontrolou uznávaného učiteľa, ktorý nebol súčasťou „''EcoleÉcole''“. Študenti školení v týchto ateliéroch s nádejou prechádzajú príjmacou skúškou, ako aj v „''EcoleÉcole''“, chcú získať uznanie ich spojením so známym „prax-učiteľom“. Majstri prevádzkovali ateliér ako nejaký symbol vyjadrujúci postavenie ich veľkosti. Úspech ich študentov mal v „''EcoleÉcole''“ a v „ ''Salóne''“ len zrkadliť ako veľkolepí skutočne boli. Ako odplata za ich študentov boli úspechy a spoločenské postavenie.

“Úspechy plodia úspechy“. Väčší majster (učiteľ), nadanejší študenti sa chcú spojiť a vyrovnať sa so zanechanými poznatkami- oboje „''EcoleÉcole''“ aj „ ''salón''“. Súťažením medzi samostatnými ateliermi, mienená „''EcoleÉcole des Beaux -Arts''“ by mohla zvyšovať laťku, dokonca by získavali väčšiu záruku, pretože by boli najlepší z najlepších.

Tretí bod v trojuholníku bol každoročný [[Parížský salón]], ukazuje že každý človek chce byť úspešný, a z ktorého verejnosť často určovala svojich obľúbených umelcov. To bolo miesto kde sa dalo vidieť, spoznať a ukázať maľby znázornené na Parížskom salóne, ktoré tam často poslal nielen umelec, ktorý tvoril dielo, ale prišli aj diela z ateliéru v ktorom sa on učil. Parížsky salón, znamenal ocenenie za práce z celého roka z „''EcoleÉcole'' aj ateliérov. Nie každý obraz bol prijatý. Museli ste sa podrobiť porote, ukázať im obraz. Cez leto, majstri, učitelia, a študenti (skoro všetci)chceli opustiť mesto, cestovať a malovať „''plein''“(zfranc.plný, vrchol) vzduch.

Uprostred týchto troch bodov bol čulý parížský život kaviarní, do ktorých všetci prišli spolu diskutovať o umení. Oni doslova žili, dýchali a pili umenie- dvatsaťštyri hodin, sedem dní v týždni. Kaviarne boli len neformálne rozšírenia ateliérov a „''EcoleÉcole''“, a majstri mohli súdiť pri stole svojich následovníkov, hádať sa a diskutovať o teóriach a metódach – a keď Parížsky salón prebiehal – recenzie a kritiku umenia. To boli kaviarne, v ktorých kvitol predvoj umenia a z ktorých vznikli impresionisti.

Úplne bokom od disciplíny maľby bola disciplína architektúry a bola jednou z najdôležitejších štúdií na „''EcoleÉcole des Beaux-Arts''“. Svojou myšlienkou mala vplyv na celú akadémiu. Z Ameriky prišli niektorí z najlepších študentov aby mohli študovať „''Beaux-arts''“, a ktorí postavili také stavby ako [[Boston Public Library]], [[Boston museum of Fine Arts]], [[Grand Central Station]], [[The Metropolitan Museum of Art]], a mnoho veľkolepých verejných budov v Amerike, z neskorých rokov 1800 až do 1930 boli postavené.

Dnes „''EcoleÉcole''“ stále existuje aj keď architektonická škola bola oddelená po revolúcii študentov z roku 1968.

znamená vysokoškolský antický architektonický štýl vyučovaný na „''EcoleÉcole des Beaux -Arts '' v Paríži. Štýl „''Beaux -Arts''“ prevyšuje všetky kumulované produkty z dvoch a pol storočí z inštrukcie na základe právomoci, prvá Academia kráľovskej d'architecture, potom nasledujúca revolúcia, časť architektúry Academie „''Beaux -Arts''. Súťaž pod vedením Ancien Régime ponúkala šancu na štúdium v Ríme po získaní hlavnej ceny Ríma v architektúre.

„''Beaux -Arts''“ štýl ovplyvnil [[Spojené štáty|USA]] architektúru v období 1885 – 1920. Iní európski architekti z obdobia 1860 – 1914 inklinovali k vlastním národným vysokoškolským centrám. Britskí architekti z cisárskym klasicizmom riadili sa trochu viacej nezávislím školením, kvôli kultúrnej politike neskorého devätnásteho storočia.

Pred časom tesne pred významnou udalosťou prvej svetovej vojny, sa začal nachádzať štýl hlavných konkurentov medzi architektmi z moderného spôsobu života a rodiaci sa medzinárodný štýl (architektúra). Prestíž EcoleÉcole dal štýl „Beaux Arts“ v novom spôsobe s tradičným tréningom. Všetci architekti prešli v tréningu cez obligátne stupne, študujúci antické modely, analogické stavby, analýzy reprodukovania gréčtiny alebo Rimských modelov.